SOUND- & VOCALPAINTING
Live-Improvisation mittels Zeichensprache
Soundpainting ist eine universelle, multidisziplinäre Zeichensprache zum Komponieren in Echtzeit. Sie kann von Musiker:innen, Tänzer:innen, Schauspieler:innen und bildenden Künstler:innen genutzt werden. Über festgelegte Gesten realisiert die leitende Person die Improvisation und Komposition. Entwickelt wurde Soundpainting 1974 von Walter Thompson in Woodstock (New York). Heute wird die Methode weltweit sowohl in Ensembles als auch in der Musikpädagogik, an Schulen, Kitas und weiteren Bildungseinrichtungen eingesetzt.
Vocalpainting (VoPa) ist eine nonverbale Zeichensprache für Chöre und Vokalensembles. Sie wurde vom dänischen Musiker Jim Daus Hjernøe entwickelt und ermöglicht spontanes Dirigieren, Improvisieren und Arrangieren ohne Noten. Die Methode eignet sich gleichermaßen für professionelle Ensembles, Laien- und Kinderchöre.
Im Praxisteil nähern wir uns dem Thema mit kreativen Warm-ups, Gruppenübungen, Instrumentalimprovisation, Circle Singing und Bewegungsspielen. Anschließend lernen wir die wichtigsten Zeichen beider Sprachen kennen und wenden sie direkt an. Die Teilnehmenden übernehmen dabei immer wieder selbst die Rolle der Sound- bzw. Vocalpainter:innen und sammeln Erfahrungen aus unterschiedlichen Perspektiven.
Mit kleinem Orff-Instrumentarium erkunden wir rhythmische und klangliche Variationen und entdecken die musikalischen Möglichkeiten einfacher Instrumente. Bekannte Lieder werden durch improvisierte Elemente erweitert. Dabei entwickeln wir ein Gespür für musikalische Parameter wie laut/leise, schnell/langsam, hoch/tief oder lang/kurz und erleben deren Wirkung unmittelbar.
Die vorgestellten Übungen und Methoden lassen sich leicht in Schule und Kita integrieren, etwa im Musikunterricht, Schulchor, Theater oder Sportunterricht. Sie fördern Kreativität, Kommunikation und Gruppendynamik und laden dazu ein, Neues auszuprobieren.
Wer ein Instrument spielt, ist herzlich eingeladen, es mitzubringen. Nach der Fortbildung erhalten alle Teilnehmenden eine ausführliche Zusammenfassung der Inhalte.
Für Lehrkräfte aller Schularten (vor allem Sekundarstufe 1), insbesondere mit Schwerpunkt Musikpädagogik, Tanzpädagogik; Grund-, Mittelschul- und Förderschullehrkräfte, die Kunst, Musik etc. fachfremd unterrichten; Schulsozialarbeit; Leiter:innen von Chor-, Tanz-, Theater-AGs
Die 17. Ausgabe der beliebten Fortbildungsreihe greift wieder Themen auf, die sich Lehrkräfte von MEHR MUSIK! gewünscht haben.
Wir freuen uns auf viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer!
Weitere Fortbildungen in der Reihe KREATIVE KLANGEXPERIMENTE IM KLASSENZIMMER XVII:
Di, 27.10.:
QIGONG IM MUSIKUNTERRICHT
Entspannen und Musik durch Bewegung erfassen mit einer jahrhundertealten Meditations- und Bewegungsform
mit Stephanie Schmitt-Bosslet
Weitere Infos
Do, 29.10.:
DAS KLINGENDE KLASSENZIMMER
Lauschen, ausprobieren, komponieren
mit Till Rölle
Weitere Infos